…. immagina un uomo sdraiato ad osservare il cielo le stelle e tutto quello che continua all’infinito . Là dove neppure l’occhio umano può vedere , fin Là arriva la sua sete d’amore…

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Qui di seguito il testo della critica:

E, se la Scultura è per Picasso espressione “ dell’ intelligenza”, per Matteo Fabén indica il terreno d’incontro quotidiano dove, con indubbia capacità tecnica, questo giovane artifex si richiama agli stilemi dei grandi del passato (Donatello, il morbido modellato dei Quattrocenteschi fiorentini, la fermezza di Michelangelo e il classico assunto canoviano) per desumere (quasi sempre omesso, il preparatorio) – nel libero fluire della propria sensibilità interiore, tra desideri, realtà e fantasia - scorci d’ispirazione surreale. Conseguentemente, la naturale vocazione in-forma una luminosa, frattale tridimensionalità (restano, testimoni esaltanti, Moore, Marini, George Segal e anche Finotti), segno di una visione concettuale in continuo evolversi…Per Matteo, il tempo sgrana quasi ‘religiosamente’ gli anni di un incessante sperimentare trasformativo: l’entusiasmo febbrile, soffio di esistenza speso nel rapido susseguirsi di quel continuo ricercare rivolto alla bellezza, al suo timbrico essere rivisitata dal connubio tra materia e forma…Il marmo carrarino, candida essenza al tempo possente e duttile è, dell’opera di Fabén, la veste serica e non più misteriosa aprendosi in un caleidoscopio interpretativo poiché, dai rivoli persi in profondità, affiorano le vene in texture infinitesimale… Lo specchio per la luminosa metaformofosi luce-ombra, nel volgersi del giorno. Un flusso ininterrotto, tra opera ed autore, è la nuova sinergia che valica il confine della dimensione temporale, vivificata, al contempo, da un catarsico motivo d’ispirazione negli irrinunciabili affetti familiari. E’ del resto ammirevole nel giovane Fabén quel connaturato senso di responsabilità, di adesione ai valori della propria coscienza d’artista: rispetto profondo di una dinamica ascensionale che accorda sul pentagramma stati d’animo e pulsione creativa…

Del resto, è ormai così rara in questa nostra fase storica, con la messa in crisi delle leggi che stravolgono il potere, la forza di quell’immaginario rivolto alla libera ispirazione, contro la mera curiosità, il fugace soffermarsi di un establishement che inneggia a modelli di riferimento mediale tra politica, sport e moda…

Matteo Fabén, fisionomia chiara, sguardo severo e luminoso, offre il carisma di un temperamento razionale, entusiasta e sensibilmente vigile nel saper cogliere le impronte emblematiche del proprio ruolo: operando la filosofia della differenza, indica la legge di quel linguaggio autonomo e consapevole che coniuga la voce classica sul paradigma di una contemporaneità rivolta alla dialettica speculativa. Così la scultura è l’inarrestabile desiderio di percepire il mondo e di sentirsene protagonista, facendo fremere la passione liberatoria, quella vena di concreta vitalità che nasce dall’ estro gioioso per aprirsi a infiniti interrogativi… Attratta, mi si conceda, da un accenno di melanconia?

Le opere di Fabén sono, nella trasfigurazione dei modelli ispirativi, prettamente originali, e questa singolarità medesima funge da input per il potere immaginifico di ciascuno. La forza indagatrice di uno sguardo interiore che attende di uscire, grazie al movimento correlato all’ atto stesso della visione, dalla camera oscura del prestabilito. Vedere un’opera di Fabén, per me, significa l’oltre canone, lavorare sui confini più estremi, sondare la mia radice emozionale interpretandone, nel percorso narrativo, l’intima ragione d’essere: una forma fatta di luci, di dati sensibili ricomponentisi, di volta in volta, in entità sullo scacchiere dell’Idea. Così, allargando la potenzialità percettiva, mi soffermerei sull’ironia compiacente della citazione (quale esempio, nella serie ‘animalia’, comunque improntata a serafica contemplazione - il grande pesce in verticale, emerso dagli abissi marini per un elettivo redimersi “Alla ricerca della purezza”, con occhi intenti a rimirare la nuova realtà ‘celeste’ e due piccole cave appendici laterali – levate in orante gestualità - ; e, ancora, nella protome “ Amore di cavallo”, la criniera gonfia per l’impeto del galoppo ma avvolta in seriche volute; il dettaglio civettuolo delle foltissime lunghe ciglie contorno allo sguardo sognante, o delle grosse labbra in rilievo come fossero ben truccate)…Qui ritrovo il coraggio di Matteo al non allineamento ‘canonico’, per l’ effetto di una visualità intrigante e festosa, lo slancio di quella libera inventiva che ha visto approdare il mito olimpico al cinema di animazione digitale. Ecco quindi, il trend ‘reale’ , frutto di un sapore eclettico che resta più accattivante del reale a schema ‘classico’. Infine, in silenzio di fronte allo splendido manichino (Guttuso ma anche Kostabi) in legno d’ulivo – silloge di un’anima (Matteo) racchiusa ma pulsante in quelle venature geocentriche, e, al pari, cosmiche ellissi in attesa di Conoscenza – ecco la mia richiesta…Intraprendere, sia pure in parallelo agli impegni già corposi, un ulteriore percorso di sperimentazione ed approfondimento: altri materiali, trattati diversamente per offrire luce anche a nuovi soggetti. Regalandoci, ex abrupto, la “lettura” del gesto che suggerisce senza rivelare tutto, quando la raspa si ferma prima di arrivare all’effetto decisamente levigato. Come già Igor Mitoraj, autore di grandi magnifiche sculture intese come frammenti classici ma che suscitano quel senso d’inquietudine dovuto alla frattura…

Caterina Berardi
(Per concessione mediartenews.it)
21/01/2012

Scultura in marmo bianco di carrara “Posso Aiutarti”, misure cm 75 x 37 - anno 2011

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Opera dal titolo l’ Accordo in marmo di Carrara statuario a grandezza naturale (sono il ritratto delle mie mani).

Ho voluto quest’opera per manifestare l’accordo dentro di me di saper e voler usare le due mani indifferentemente dall’azione che compio, sempre!

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Opera derivata da un sogno dal titolo “Non ho paura dell’amore” in marmo statuario di Carrara. Piede in marmo a grandezza naturale con ritratto di donna che sta a guida, giudice e conforto nell’arte e nella mia vita.

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Il Vincitore – Riflessioni a voce alta!

Il vincitore sul podio esulta, perché non solo ha raggiunto il traguardo, ma riesce a rimanere se stesso, dritto, gioioso e distaccato nel contempo. Egli punta lo sguardo verso l’alto, non lasciandosi impolverare e tantomeno mescolare tra quella terra che attrae verso il basso e che, se Egli stesso non si tiene sotto controllo, proprio la terra lo aiuta ad impantanarsi. Questo il senso e significato del podio.
Il marmo rosso: da una parte riporta lo scultore alle proprie origini, dall’altra testimonia a chi contempla l’opera, che il lavoro di ogni giorno spinge ad un miraggio orizzontale, ad uno sguardo e ad una prima considerazione che si rivela abbastanza laica. Da quella laicità di conseguenza scaturisce un vivere che guarda al tutto e al subito, perché figlio dell’immediato, che va a lesinare approvazioni e riconoscimenti. Le due frecce ai lati ne indicano chiaramente la direzione, ma Colui che ama la vittoria, unita alla vera e sana competizione, fa emergere dal suo profondo: creatività, sensibilità e produttività che parlano di Lui e della sua profonda interiorità. “Ogni dono viene dall’Alto” e in Alto vuole puntare. In tal modo riesce ad entrare maggiormente nelle sue profondità per scavare… e realizzare l’opera che lo immortala.
Il podio porta inserito il numero di appartenenza alla realtà: 1 come uno e unico è il suo essere ed il suo esistere; 1 come una e unica la sua creatività, pronta ad esplodere per rimanere nel presente, ma lanciata verso un futuro che non appiattisce e che non deluderà mai!

Annarita 05.11.2011

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Critica sull’opera a cura di Annarita:

09.11.2011

Ciao! …navigando sul tuo sito ho ammirato il tuo braccio sinistro. All’occhio del profano si presenta con tanta morbidezza; par che dica la sua grande disponibilità all’apertura, pur rimanendo agganciato alla parte integrante e fondamentale del suo essere stesso. Colpisce la mobilità e la leggerezza delle dita; la mano non è chiusa e nemmeno statuaria; le pieghe del palmo e tutta la lucentezza dell’opera emanano gioia durante la generazione, precisione nella realizzazione, un valore di fondo, delicato ma reale, che viene dato anche a miniature piccolissime, le pieghe appunto. La rifinitura delle unghie - vedi il dito medio - sa di amore alla delicatezza in connubbio con l’armonia. Pur lavorando con materia dura, fredda… che comunque per l’Autore diventa materia calda ed eloquente, Egli entra in dialogo con il suo intimo e la sua creatività. In quell’istante proprio la materia gli permette di pensare, generare, esprimersi e creare. L’Opera par che voglia eternizzare quanto lo Scultore ami la libertà ed il suo desiderio di porsi in serena ricerca. Non ambisce onori e tantomeno primeggiare. È sicuro delle sue capacità; non misura, ma vuole arrivare, nel rispetto di tutti, a produrre ciò che sente. Talvolta inceppa contro se stesso, poi si riprende e le abilità crescono e si perfezionano.
Il supporto testimonia la fatica del cammino della Persona e dell’Opera, ma la Luce che sta dietro rimanda a subdorare un profumo di gioioso sfogo di quelle potenzialità profonde che, riaffiorando, danno VITA! Intanto lo Scultore lavora… cantando la soddisfazione di una realizzazione che tra la pietra e l’essere umano non esistono differenze.

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Ciao Matteo, appena ho visto la mano, la prima idea che mi sono fatto è di uno stato di sofferenza dell’ autore.

La mano sta cercando di risalire ,ti aggrapparsi alla luce, di sopravvivere.

L’ avambraccio però, non è decomposto, sporco, cadaverico, ma stranamente è leggero, pieno di aria, e dove c’è

aria c’è vita qiundi speranza.

La mia considerazione globale è che l’ opera rappresenti uno stato d’animo dell’autore e quindi è sua,non è in vendita, ma fatta per comunicare.

Sofferenza e speranza sono due stati d’animo che fanno crescere,maturare,diventare uomini.

Personalmente penso che un artista non possa pensare di “vendere” le sue opere, ma le fa perchè si sente di farle, difficilmente diventa un lavoro.

Rasserenati,sii modesto,segui i consigli di tua moglie,mantieni la tua famiglia con qualsiasi lavoro,e continua ad esprimere quello che hai dentro con

le tue opere.

Falle perchè hai voglia e solo voglia di farle,puoi anche….. regalarle.

Se dovrà succedere qualche cosa, succederà.

Bacioni a tutti

Paolo.

“Il titolo a quest’opera è ancora troppo lungo per rivelarlo, posso dire solo che è fatta di marmo a grandezza naturale, ritratto del mio braccio sinistro”

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Critica sull’opera a cura di Annarita:

09.11.2011

Ciao! …navigando sul tuo sito ho ammirato il tuo braccio sinistro. All’occhio del profano si presenta con tanta morbidezza; par che dica la sua grande disponibilità all’apertura, pur rimanendo agganciato alla parte integrante e fondamentale del suo essere stesso. Colpisce la mobilità e la leggerezza delle dita; la mano non è chiusa e nemmeno statuaria; le pieghe del palmo e tutta la lucentezza dell’opera emanano gioia durante la generazione, precisione nella realizzazione, un valore di fondo, delicato ma reale, che viene dato anche a miniature piccolissime, le pieghe appunto. La rifinitura delle unghie - vedi il dito medio - sa di amore alla delicatezza in connubbio con l’armonia. Pur lavorando con materia dura, fredda… che comunque per l’Autore diventa materia calda ed eloquente, Egli entra in dialogo con il suo intimo e la sua creatività. In quell’istante proprio la materia gli permette di pensare, generare, esprimersi e creare. L’Opera par che voglia eternizzare quanto lo Scultore ami la libertà ed il suo desiderio di porsi in serena ricerca. Non ambisce onori e tantomeno primeggiare. È sicuro delle sue capacità; non misura, ma vuole arrivare, nel rispetto di tutti, a produrre ciò che sente. Talvolta inceppa contro se stesso, poi si riprende e le abilità crescono e si perfezionano.
Il supporto testimonia la fatica del cammino della Persona e dell’Opera, ma la Luce che sta dietro rimanda a subdorare un profumo di gioioso sfogo di quelle potenzialità profonde che, riaffiorando, danno VITA! Intanto lo Scultore lavora… cantando la soddisfazione di una realizzazione che tra la pietra e l’essere umano non esistono differenze.

Materiale: marmo bianco di Carrara statuario

Misure: altezza 60 cm.

Anno di realizzazione: 2011

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In merito all’opera “Mosé nel 2010”:

Mosé cammina nel deserto con il suo popolo verso la terra promessa. Provato psicologicamente e fisicamente da molte fatiche imposte dai suoi stessi compagni di viaggio.
Ho pensato ad un uomo, in questo caso uno scultore con una grande fede, che impersonifica Mosé nell’atto di colpire la pietra, in questo caso è un blocco di marmo ben squadrato e pronto per essere scolpito e viene colpito con la mano aperta.

Studio da tempo la storia sacra ed un passo in particolare dell’esodo, quando Mosè disseta il suo popolo toccando la pietra nel deserto facendo scaturire una fonte d’acqua. Ho ideato una scultura a grandezza naturale che rappresenta un artista che tocca con una mano un blocco di marmo nel momento prima di essere scolpito, e vede in quel momento la figura di un’opera importante per l’umanità e un forte messaggio di come la fede sia nell’arte contemporanea. Quando appoggia la mano al marmo si forma una crepa nel marmo facendo scaturire una fonte d’acqua. Una vasca alla base con su scritto a chiare lettere “MOSE’ nel 2010 L’UNICO AD AVER VISTO DIO FACCIA A FACCIA”

Pensieri:
Mosè è stato l’unico uomo a guardare Dio faccia a faccia e restare vivo, dimostrando una fede grande.
La figura di Mosè per me, è come un artista nel nostro tempo che segue una vocazione molto forte.
come un tutt’uno: la figura nella sua mente-la figura materializzata nel marmo
-“io starò davanti a te sulla roccia,sull’Oreb; tu batterai sulla roccia: ne uscirà acqua e il tuo popolo berrà”- Esodo 17
-“Prendi il bastone e tu e tuo fratello Aronne convocate la comunità e alla loro presenza parlate a quella roccia, ed essa farà uscire l’acqua;”-
Numeri 20
Riflessioni : La figura dentro alla roccia; riuscire a vederla per me è un dono grande, e quindi sento una responsabilità e una voce parla dentro di me e mi dice, che si ricorderanno di quello che le mie mani sanno costruire per un impegno di creare opere mirabili nei secoli; dovranno essere cariche di significato e un messaggio eterno.

Matteo Faben